Aramine

Mariane Riss explore le monde de l'enfance, entre humour et poésie. Elle écrit sur un coup de cœur, à partir de la phrase d'un enfant, d'une scène vue, d'un souvenir de jeunesse… ou pour les besoins du moment : fêtes, concerts, groupes d'enfants avec leurs instruments.

Elle joue dans ce monde enfantin avec les modes, les rythmes… et aussi les écritures. Ses pièces sont toujours écrites pour plusieurs instruments, car elle tient à ce que les enfants jouent ensemble très tôt.

Elle propose aux enfants de découvrir les différentes dimensions de la musique (rythme, tempo, mélodie, nuance, timbre…) par une écoute enrichie d'explications, toujours ludiques. À travers le chant, le mouvement, la danse et la poésie, ils font le lien entre la musique et l'expression des sentiments. Cela se passe lors de stages, ou de collaborations avec des écoles et des enseignants.

Les Cahiers d'Aramine

Dix-sept pièces pour piano à quatre mains.

Le piano est trop souvent considéré comme un instrument de soliste, du moins pour les débutants. Il est pourtant possible de découvrir très vite le plaisir de jouer avec d'autres, tout en confortant sa technique. Ce recueil accompagne les progrès de l'enfant, en proposant au fur et à mesure des pièces aux difficultés plus étendues : jeux de rythme, phrasés, déplacements.

Le jeune pianiste peut l'ouvrir dès ses premiers mois d'apprentissage, accompagné par un pianiste un peu plus avancé. Chaque partie a sa mélodie propre, pour que chacun prenne plaisir à travailler seul ; ensemble, les deux parties s'enrichissent l'une l'autre. À travers ces mélodies simples et expressives, les deux musiciens explorent un espace musical varié, tonal et atonal. Le jeune pianiste développe vite son écoute et la précision de son jeu : sa mélodie doit se déployer, et son rythme se caler dans le respect de l'autre partie.

À jouer entre frères et sœurs, entre amis, entre enfants et parents ou élèves et professeurs, j'espère que ce recueil apportera à tous joie et épanouissement dans une connivence musicale.

Les stages

Jouer ensemble, la dernière semaine d'août. Le stage est un véritable moment collectif. Il ne remplace pas les cours individuels, où l'enfant apprend son instrument et progresse dans sa technique : on y met en avant l'écoute et le « jouer ensemble ». L'enfant n'est jamais mis en difficulté par le niveau de sa partie ; il peut au contraire la maîtriser rapidement pour se concentrer pleinement sur le jeu en formation. On lui demande implication, respect des autres musiciens (enfants et adultes) et attention au matériel.

Les stages accueillent 8 à 12 enfants. Ils sont encadrés par des musiciens et compositeurs, et se terminent par une audition. Pour inscrire votre enfant ou obtenir des informations, écrivez à Mariane.

Stages précédents

• 27–30 août 2019Piano, violon, violoncelle, saxophone, flûte, carillon et chant — encadré par Françoise Bouttier-Caffin et Mariane Riss
• 27–31 août 2018Piano, violoncelle, flûte, carillon et chant — encadré par Françoise Bouttier-Caffin et Mariane Riss
• 25–29 août 2014Piano, violon, violoncelle, trompette et chant — encadré par Françoise Bouttier-Caffin, Jocelyne Willion et Mariane Riss

Souvenirs du stage d'août 2018

Cette année-là, beaucoup de pianistes, dont l'un avait un bras plâtré ! Il y a donc eu des six mains sur un piano, des douze mains sur trois pianos… et des trois mains sur un piano. Au milieu de tous ces pianistes, le violoncelle, la flûte et le carillon ont trouvé leur place dans une atmosphère joyeuse. Toutes les pièces ont été écrites ou arrangées par Mariane Riss.

Les collaborations

Pour mener un projet musical dans un établissement, envisager une collaboration ou pour toute autre demande, écrivez à Mariane.

Lycée français Charles de Gaulle, Londres — 2017

Un projet mené avec les trois classes de moyenne section de l'école Marie d'Orliac, annexe du lycée français, en quatorze séances par classe, autour des saisons de l'année et des Quatre Saisons de Vivaldi. Par des jeux, les enfants ont découvert l'importance du rythme et du tempo ; ils ont chanté des mélodies en jouant sur les nuances ; ils ont découvert les instruments de l'orchestre classique en les écoutant et en les décrivant (timbres, tessitures, mais aussi taille des instruments). Chansons, comptines, danse et peinture ont illustré les saisons. Un spectacle réunissant les trois classes (80 élèves) a clôturé le projet, en s'appuyant sur le travail mené en classe par les enseignants.

Music'All, conservatoire franco-anglais de Londres — 2016 à 2018

• Atelier rythme : le rythme est essentiel en musique, et le maîtriser est loin d'être simple. Par des jeux de plus en plus complexes, faisant appel à l'écoute et aux différentes parties du corps, les enfants abordent cette dimension de façon ludique.
• Éveil à l'interprétation : nuances, tempi et ponctuations sont autant de leviers pour donner des caractères différents à une mélodie. Les enfants apprennent une mélodie simple, puis la jouent de différentes manières pour exprimer des humeurs et des émotions (joie, colère, timidité, surprise, ennui…).
• Concerts de Noël (2016 et 2017) à Nazareth House : Mariane écrit pour un petit groupe d'enfants des arrangements de chants de Noël adaptés à leurs instruments et à leur niveau, et les suit sur quelques séances de travail.
• Concert-spectacle pour les tout-petits (3–4 ans) : à travers une histoire inventée, les enfants écoutent leurs aînés jouer des pièces variées, en solo, duo, trio ou orchestre.
• Formation musicale et piano, ponctuellement : pour les plus jeunes, un enseignement fondé sur les pédagogies actives, essentiellement Kodály et Dalcroze, avec une approche globale par le rythme, la voix, l'écoute et la perception corporelle.